Форменный стиль: Лыжники, скейтеры, черлидерши и другие законодатели моды

Сейчас связь моды и спорта очевидна — Look At Me уже писал о спортивных элементах в новых коллекциях, коллаборациях дизайнеров со спортивными брендами, а также съемках, вдохновленных бегом, плаванием и борьбой. Однако дружба моды и спорта началась далеко не вчера: еще в прошлом веке Коко Шанель заимствовала свитер у лыжников, теннисистки нарушали все нормы приличия, выходя на корт в коротких шортах, а элементы экипировки бейсболистов и футболистов переходили в повседневные луки тинейджеров по всему миру. Мы решили выяснить, что носили первые спортсмены и как менялась их форма, почему спортивная экипировка стала частью уличной культуры и какие детали у гонщиков и черлидеров позаимствовали Hermes и Prada.

Теннис

Теннис, возникший во второй половине XIX века, сначала отражал изменения, происходившие с модой, а затем оказал на нее заметное влияние. В начале прошлого столетия женщины из Прекрасной эпохи выходили на корт Олимпийских игр (теннис стал олимпийским видом спорта в 1896 году) в монашеских платьях в пол. Во времена ар-деко носили платья с плиссированными юбками по колено и даже белоснежные пальто, отделанные мехом. В сороковые они впервые надели шорты на Уимблдонский чемпионат, две декады спустя — майки и мини-юбки, которые являются универсальной формой для тенниса и по сей день.

Среди теннисисток есть и свои законодательницы моды. В 1980-х Энн Уайт играла в обтягивающих комбинезонах и старалась не надевать один и тот же наряд дважды. Сестры Винус и Серена Уилльямс в 90-х сменили белые платья на яркие цвета (а в последние годы даже на перья и кружево) и выходили с прическами, которые им делали по четыре часа, что, впрочем, не влияло на их достижения. Россиянка Мария Шарапова, успешно начавшая Олимпийские игры в Лондоне, на открытом чемпионате США по теннису 2006 года играла в платье Nike, специально для нее декорированном кристаллами Swarovski. Кстати, теннис и моду объединяет еще и то, что как минимум два теннисиста — Рене Лакост и Фредрик Перри — запустили собственные марки, всем известные Lacoste и Fred Perry.

Современных дизайнеров вдохновляет теннисная форма из разных эпох. Sonia Rykiel и Фиби Файло из Celine делают свитшоты и белые юбки миди, как в двадцатых и тридцатых, у Juicy Couture есть классические теннисные мини-платья, такие же Стелла Маккартни делает в своих коллекциях для Adidas. Жан-Поль Готье в должности креативного директора Hermes напрямую цитировал теннис: в сезоне весна/лето 2010 на подиум, стилизованный под корт, выходили девушки в козырьках, плиссировке и с ракетками. Чуть раньше то же самое делали Chanel и Миучча Прада.

Черлидинг

История черлидинга относительно коротка: он зародился в Штатах в конце позапрошлого столетия, а главной целью его было подбодрить школьную или университетскую команду и оживить скучающих на трибунах родителей. Соответственно, в группу набирались самые красивые девочки и мальчики, которые надевали привлекающие внимание наряды. Сперва одежда девушек и юношей для выступлений не сильно отличалась от повседневной: все те же плиссированные юбки в пол, лонгсливы, брюки и рубашки, отличительным знаком была лишь нашитая эмблема любимой команды. Но постепенно их выступления становились все сложнее, а форма — удобнее, и, соответственно, откровеннее. На смену юбкам в пол со свитерами пришли короткие юбки и шорты, майки и гольфы.

Если вспомнить историю, сам стиль этого вида спорта эволюционировал вместе с модой. В шестидесятых, как бы ни ругалась Коко Шанель, юбки становились короче и короче, а дизайнеры создавали все более откровенные наряды. В это же время в истории черлидинга происходит прорыв: каждый университет и колледж обзаводится собственной командой поддержки, и группа профессиональных черлидеров появляется у Национальной футбольной лиги. Стиль становится все популярнее, простые школьницы мечтают если не попасть в группы поддержки, то походить на их членов.

В восьмидесятых и девяностых стиль черлидеров просочился в поп-культуру, поэтому схожие с их формой элементы время от времени появлялись в коллекциях дизайнеров. Форма черлидеров в моде встречается и сейчас: российский Vogue посвящает ей целый эдиториал, Джереми Скотт, Альберта Феретти и Вивьен Вествуд находят для нее место в своих коллекциях, а Versus проводят показ плиссированных юбок и коротких платьев в школьном спортивном зале.

Плавание

Очевидно, что в стиле пловцов позаимствовать можно разве что купальный костюм, но и он за годы своего существования многое пережил. Первые купальные костюмы из шерсти и фланели, появившиеся еще в XVlll веке, делали все, чтобы максимально прикрыть наготу: женщины могли плавать в длинных панталонах, платьях (чтобы подол не задирался, к нему пришивали гирьки) и чепчиках, а мужчины в трико от колен до груди. Лишь ко второй половине XlX века юбка и панталоны укоротились до колена, но ноги все равно прикрывались чулками. После Первой мировой войны длина вновь сократилась, и по пляжам бегали проверяющие с линейками, которые могли выписать штраф за слишком откровенные наряды.

Хороший пример всем подали австралийские серферы, которым неудобно было кататься в принятых обществом костюмах, и они укоротили свою форму до трусов. В той же Австралии родилась марка Speedo — один из самых популярных производителей пляжной одежы. К тому же времени популярность приобрели бикини, которые впервые увидели свет в конце сороковых годов. С тех пор пляжная мода набирала обороты. Завсегдатаи пляжа могли пожертвовать практичностью купального костюма, поэтому мужчины и женщины носили купальники и плавки разных размеров и фасонов. Достаточно вспомнить знаменитую фотосессию The Beatles на пляже в нелепых полосатых комбинезонах. Форма плавательных очков тоже повлиялала на моду, вдохновляя различных дизайнеров, например Миуччу Праду, создавать новые формы оправ солнцезащитных очков.

Когда-то помимо пляжа в купальнике можно было попасть разве что на конкурс красоты, а сейчас купальники и плавки — один из главных атрибутов весенне-летных коллекций. Достаточно вспомнить парней с последнего мужского показа Versace, где были продемонстрированы все виды плавок, или тот факт, что в модной индустрии специально для выпуска женских купальников существуют десятки марок.

Лыжи

Лыжный спорт уходит корнями в античные времена, в средневековой Руси лыжи использовались для забавы, а именно вид спорта зародился в Норвегии в конце XIX века. Первая лыжная форма отшивалась из шерсти и прежде всего должна была уберечь спортсменов от обморожения. Тогда еще женщины катались в длинных юбках.

По фотографиям лыжников ХХ века видно, что в обиход обычно шли шерстяные водолазки, свитера, рейтузы и шапки-петушки. Впервые в модной индустрии обтягивающий свитер использовала Коко Шанель, а в ходе либерализации моды обтягивающие вещи просочились в коллекции остальных дизайнеров. Женщинам этот вид спорта подарил редкий шанс надеть брюки: в 30-х годах они заменили юбки на спортивные штаны с широкими штанинами, стянутыми у лодыжек трикотажными лентами. Сейчас лыжников в свитерах, брюках и шапках можно встретить только среди любителей, а профессионалы катаются в обтягивающей форме, созданной из специальных тканей.

Стиль лыжников нередко прослеживается в работах дизайнеров: для предыдущего осенне-зимнего сезона Раф Симонс выпустила на подиум Jil Sander моделей в ярких обтягивающих свитерах и брюках, а в ботильонах сделал прорези, как будто для резинок рейтузов или лыжных креплений. Эту же тему тогда обыгрывала Tsumori Chisato: ее модели носили свитера с изображениями горнолыжного спуска, а на платьях красовались фотографии заснеженных сосен.

Скейтборд

Считается, что скейтбординг появился в конце 1940-х (или начале 1950-х) с подачи серфингистов, которые придумали тренироваться на суше, если на море не бушевали волны. Со временем скейтбордисты создали самостоятельный спорт со своей культурой, однако их стиль, который можно разглядеть в фильме Thrashin’ 1986 года, не влиял на моду. Облик типичных скейтбордистов, не профессионалов, а, скорее, любителей, изменился в девяностых годах на фоне подъема уличной культуры.

Индустрия моды эксплуатирует образ стрит-скейтеров — андрогинных девочек и мальчиков в кепках, узких джинсах и слипонах. Их стиль стал частью мейнстрима в начале нулевых, когда скейтерские марки вроде DC и Vans носил каждый второй, а не специализирующиеся на скейтерской экиперовке спортивные бренды, в частности, Adidas и Nike, спонсировали молодых скейтбордистов.

Скейтеров любит фотографировать креативный директор Yves Saint Laurent и один из главных дизайнеров-трендсеттеров Эди Слиман: в его блоге можно найти черно-белые снимки из скейтпарков Лос-Анджелеса и Токио. Отсылки к стилю скейтбордистов мелькают в мужских коллекциях Givenchy и Valentino. Тенденция не чужда и женской моде: вспомните кеды на танкетке Isabel Marant и Дарью Вербову в рекламной кампании Celine SS 2011 — она держала в руках скейтборд. Интересно, что после выхода этой съемки ребята из Stop It Right Now выпустили деки с принтами из той же коллекции Celine. Это, кстати, не единственные доски с изображениями на модную тему: на них печатают то фотографии Фреи Бехи Эриксен, то рекламу Marc Jacobs. Повышенный интерес к моде на скейтбординг проявляют игроки люксового сектора. Так, компания PPR, владеющая Gucci, в прошлом году купила скейтерский бренд Volcom. В конце концов, посмотрите на нынешнюю популярность одной из главных марок для скейтеров — Supreme: в ее кепках и футболках стилисты и модели бегают с показа на показ, а в рекламе Supreme снимается Кейт Мосс.

Американский футбол

Этот вид спорта возник как ответвление от регби и существует уже полтора столетия. Если сравнить первую форму американских футболистов с современной, видно, что она претерпела некоторые (не очень значительные) изменения и стала более суровой: в первое время плечи были меньше, шлем не защищал лицо, напоминая скорее шлемофон танкиста, и экипировка не включала многих видов защиты.

Американский футбол для жителей США — все равно что классический футбол для россиян: за него болеют целыми семьями, а стиль игроков стараются копировать. Кроме того, это еще и игра колледжей, которые соревнуются друг против друга. Считается, что в футбол играют самые крутые студенты, а значит, похожими на них хотят быть все от мала до велика. Так университетские куртки, футболки с названиями команд и кепки с их эмблемами начали переходить с плеч итонских ребят к обыкновенным мальчикам и стали популярны сначала в Америке, а затем и по всему миру.

Незамысловатый стиль футболистов — золотая жила для спортивных марок. Объемные футболки с номерами, куртки и кепки с эмблемами команд, шиповки — все это Nike, Adidas, Reebok и другие компании перевыпускают из сезона в сезон еще с восьмидесятых годов, когда подобную форму начали снимать для модных журналов. Именитые модные дома тоже нередко прибегают к теме футбола: в 2010 году свою коллекцию ему посвятил Александр Вэнг, а совсем недавно в пронумерованных футболках моделей на подиум выпускали Джереми Скотт и Изабель Маран.

Баскетбол и стритбол

Как ни удивительно, но форма баскетболистов сороковых и пятидесятых годов была откровеннее современной: шорты у них были короче и иногда даже более обтягивающие. Как и у американских футболистов, форма баскетболистов эволюционировала за счет появления новых технологий и тканей.

Но на моду оказал влияние не столько баскетбол, сколько стритбол. Темнокожие ребята с улиц не могли многого себе позволить и носили мешковатую одежду лишь за неимением другой, но за счет рэп-культуры, с которой стритбол всегда шел нога в ногу, уличный стиль распространился на весь мир. Сложно сказать, кто у игроков в стритбол когда-то была определенная форма, поэтому с течением времени модные тенденции и их экипировка перекликались друг с другом.

Стиль уличных баскетболистов залег в ДНК плеяды молодежных марок вроде Supreme или Huf. Рэперы, которые зачастую играют в стритбол, не прочь носить дизайнерскую одежду, а некоторые даже берутся за развитие собственных марок — достаточно вспомнить парижские шоу Канье Уэста. Да и сам Канье на пару с Джей Зи выступает в свитшотах и бомберах Givenchy. К слову, креативный директор марки Риккардо Тиши нередко прибегает к спортивным элементам, к примеру, лукбук его кутюрной коллекции этого сезона снимался в спортивном зале с баскетбольными мячами.

Гонки

Мотоспорт появился практически одновременно с изобретением мотоцикла, а автогонки — после технической эволюции автомобиля. Тогда мало кто следил за формой, ведь все внимание было приковано к транспорту. От одежды требовалось защищать участников от ветра и травм в случае падения.

В экипировку гонщиков, соревнуйся они на мотоциклах или автомобилях, традиционно входит кожаная куртка. В трактовке моды это обычно косуха, которая стала популярна еще со времен фильма «Дикарь» 1953 года, где в ней рассекал на байке молодой Марлон Брандо, и остается популярна до сих пор.

Каждый дизайнер по-своему показывает свое отношение к гонкам и транспорту: Александр Вэнг посвящает коллекцию NASCAR, Миучча Прада делает коллекцию с принтами в виде машин и вместо сидений на показах ставит надувные автомобили, Александр Маккуин делает шляпку в виде колеса, а Донна Каран показывает коллекцию на фоне такси. В конце конов, именно автомобильные компании чаще всего являются спонсорами недель моды.

Текст: Инна Проворова и Лиза Кологреева

Читайте также:

• Быстрее, выше, сильнее: Модные съемки, вдохновленные спортом
• Поймать момент: 20 побед и поражений в истории спорта в фотографиях
• В форме: Дизайнеры и марки, создававшие костюмы для Олимпийских игр
• Командный дух: Как дизайнеры придумывают коллекции для спортивных брендов
• Вне игры: 25 историй с Олимпиады не про спорт
• Заметки на полях: Журналы о футболе, которые на самом деле интересно читать